LE TEMPS EST INCERTAIN MAIS ON JOUE QUAND MÊME ! est une compagnie codirigée par Camille de La GUILLONNIERE et Jessica VEDEL. La troupe est composée de 32 comédiens, issus de l’Ecole professionnelle Claude Mathieu, à Paris ou de l’Académie, École Nationale Supérieure de Théâtre du Limousin, de 3 techniciens (créateur lumière, créatrice costume et régisseur plateau) et d’une administratrice également chargée des relations publiques. Nous nous retrouvons autour de l’envie d’expériences théâtrales collectives, essayant de pousser chaque année plus loin notre recherche sur « l’acteur au présent » et « l’acteur artisan ». La compagnie s’attache à donner les pleins pouvoirs au texte, le plaçant au centre de son travail : l’émotion naît des mots et les acteurs doivent se laisser porter et dépasser par eux pour en redonner toute la profondeur au spectateur. Depuis 2006, la compagnie part avec une dizaine de comédiens, tous les mois de juillet et août sur les routes de la Région Pays de la Loire, à la rencontre du public dans plus d’une trentaine de communes.

 

C’est notre projet « LA TOURNÉE DES VILLAGES » !

Salut de LA CERISAIE

Salut « La cerisaie » au Château du Plessis-Macé – 2013


 
Trois grands noms du théâtre résument la ligne artistique de la compagnie :

- GROTOWSKI par le simple titre de son livre : « Vers un théâtre pauvre » : nous faisons et défendons un théâtre techniquement simple et volontairement avec peu de moyens.

- JEAN VILAR qui écrivait : « Ce qu’il faudrait de nos jours ? Voir disparaître au plus tôt cet « art de la mise en scène » considéré comme une fin. Réduire le spectacle à sa plus simple et difficile expression qui est le jeu scénique ou plus exactement le jeu de l’acteur ». Nous aimons placer l’acteur et le jeu au centre, le reste est au service du jeu. Ce sont les mots, le jeu et les corps dans l’espace qui concentrent la narration. Même lorsque l’espace se transforme, c’est toujours l’acteur qui le fait évoluer. Artisan du plateau, il joue mais il est aussi bruiteur, régisseur, sondier ou éclairagiste. L’art de l’acteur dans une troupe est de parvenir à raconter tous ensemble une même histoire. Cela passe par un état de service perpétuel du plateau, une concentration avec les partenaires (même sans être sur scène) et la recherche d’une unité de jeu. L’acteur n’est pas là pour défendre sa partition mais pour porter toute la pièce avec ses partenaires. C’est ce qu’on appelle « être et faire ensemble ».

- Enfin, JACQUES COPEAU qui a écrit : « Quand je prends une pièce de théâtre la question n’est pas de savoir ce que je vais en faire, la question est de savoir ce qu’elle va faire de moi ». Lorsque nous débutons le travail d’un texte, notre obsession est d’approcher au plus près de la pensée de l’auteur et de la musique de l’écriture. Cette attitude d’humilité place l’acteur en perpétuelle découverte, aussi bien de ce qui naît de son jeu que de ce qui se cache entre les lignes d’un texte.

« Mille francs de récompense » à Briollay - 2016

« Mille francs de récompense » à Briollay – 2016


 
2006 et 2007 : L’Orchestre de Jean Anouilh (pièce de 1962, France)
2008 : Après la pluie de Sergi Belbel (1993, Espagne)
2009 : Tango de Slawomir Mrozek (1965, Pologne)
2010 : La Noce de Bertolt Brecht (1919, Allemagne)
2011 : À tous ceux qui de Noëlle Renaude (1995, France)
2012 : Le Théâtre Ambulant Chopalovitch de Lioubomir Simovitch (1985, Serbie)
2013 : La Cerisaie d’Anton Tchekhov (1904, Russie)
2014 : L’Hôtel du Libre-Échange de Georges Feydeau (1894, France)
2015 : Cendrillon de Joël Pommerat (2011, France)
2016 : Mille francs de récompense de Victor Hugo (1866, France)
2017 : Danser à Lughnasa de Brian Friel (1990, Irlande)
2017 : (En salle) Eugénie Grandet ou l’argent domine les lois, la politique et les mœurs d’après l’œuvre d’Honoré de Balzac (1833, France)
2018 : Le Misanthrope de Molière (1666, France)


 

Depuis 2006, l’objectif affirmé de la Tournée des Villages est de jouer dans des villages éloignés des lieux de diffusion culturelle habituels, en extérieur, et d’y revenir d’année en année afin de tisser des liens forts avec les spectateurs. Les spectacles sont proposés soit gratuitement par les municipalités qui en ont les moyens, soit – si les budgets culturels sont trop bas – nous mettons en place une billetterie alternative : les spectateurs choisissent eux-mêmes le tarif qu’ils veulent et peuvent payer. Ces pratiques tarifaires rendent les spectacles accessibles au plus grand nombre. Nous voulons faire du temps de la représentation un temps de réunion citoyenne au-delà des différences sociales, culturelles et générationnelles. L’une des vertus première du théâtre, c’est de réunir.

"Cendrillon" à Soulaire et Bourg - 2015

« Cendrillon » à Soulaire et Bourg – 2015

Nos spectacles sont proposés en plein air et dans des lieux emblématiques des villages : place de la mairie, bord de rivière, devant le monument au mort, au pied de l’église, etc. La familiarité du public avec les lieux des représentations est essentielle dans cette démarche d’hyper-décentralisation. Pour beaucoup, pousser les portes d’un théâtre n’est pas un acte facile, l’habitude n’existe pas. En venant au plus près du spectateur, nous faisons tomber une difficulté : celle d’entrer dans LE théâtre. Le lieu de la représentation faisant partie du quotidien est plus facilement accessible. C’est aussi simple d’aller au théâtre que d’aller au marché ou au bal du 14 juillet… Jouer dehors c’est redonner au théâtre sa valeur de rassemblement populaire.

"La noce" à Briollay - 2010

« La noce » à Briollay – 2010

Bar et Librairie Ambulante à Brain-sur-Longuenée - 2012

Bar et Librairie Ambulante à Brain-sur-Longuenée – 2012

Mais la Tournée des Villages ne se limite pas au simple moment du spectacle, il s’agit d’une soirée particulière de rencontre entre le public et la troupe. La soirée commence bien avant le début du spectacle avec l’accueil du public par les acteurs qui distribuent programmes et couvertures à chaque spectateur. Le public découvre les acteurs en costumes, peut aller boire un verre au bar du théâtre où les acteurs le servent et proposent des gâteaux confectionnés par leurs soins. Une librairie ambulante est également proposée, réunissant les textes du répertoire de la compagnie. Après la représentation, les acteurs reviennent au bar du théâtre en tablier pour ceux qui servent, en costumes pour les autres afin de rencontrer les spectateurs et d’échanger sur le spectacle. Bien souvent les derniers spectateurs nous aident à démonter les tréteaux avant de repartir !

« LE THÉÂTRE REND AUX HOMMES LA TENDRESSE HUMAINE » Louis Jouvet.
La Tournée des Villages place le public au cœur du processus artistique et véhicule les valeurs humanistes : être et faire ensemble, partager simplement, s’ouvrir aux autres, découvrir, rêver, réfléchir. Chaque citoyen est sensibilisé au fait qu’il est un élément essentiel de l’acte artistique. Nous faisons le constat de la grande diversité sociale de notre public et de la présence de personnes peu familières des institutions culturelles. Le théâtre en plein air est un moment de rencontre et de convivialité résolument ouvert à tous. La démocratisation culturelle et la mixité des publics sont des objectifs essentiels pour la compagnie. Tout dans ces Tournées des Villages est pensé dans ce but.

"A tous ceux qui" à Chantilly - 2011

« A tous ceux qui » à Chantilly – 2011

 
Depuis 2006, la compagnie a rencontré plus de 60 000 spectateurs et pour beaucoup d’entre eux le rendez-vous est pris d’année en année.
 

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Aujourd’hui, la compagnie compte une EQUIPE de 32 acteurs, 3 techniciens et 1 administratrice qui ont entre 25 et 62 ans. Ils partagent l’envie d’expériences théâtrales collectives, essayant de pousser toujours plus loin leur recherche sur «l’acteur artisan» et «l’acteur au présent».

Nous avons pour habitude d’appeler les acteurs de la compagnie les « ATT », Acteurs-Tout-Terrain… Même si le jeu et la représentation sont au centre de notre vie de troupe et de notre exigence artistique, « la Tournée des Villages » n’existerait pas sans une implication qui va bien au-delà du plateau. La vie de troupe, c’est aussi prendre en charge collectivement chaque étape de la création ; équipe technique et acteurs sont plus que jamais unis dans le travail et conscients de leur interdépendance. Les acteurs sont tour à tour techniciens, chargés de communication, cuisiniers, chauffeurs, ils tractent sur les marchés et affichent dans les commerces. Ils confectionnent les décors et retouchent les costumes.

Une réelle intimité s’est créée peu à peu entre l’équipe et le public. Cette reconnaissance mutuelle permet une plus grande porosité du spectateur au texte. Il est comme reçu en famille, on peut dès lors proposer des textes denses et profonds, rien n’effraie. Mais la réciproque est valable pour l’acteur qui, n’ayant plus à gagner la confiance du public, peut être plus détendu dans son jeu et offrir toute sa folie et toute son humanité au public. Cette intimité permet un vrai dialogue entre le plateau et l’assistance, on retrouve l’essence même du métier d’artiste : « DES HOMMES QUI VIENNENT PARLER A D’AUTRES HOMMES, DE L’HOMME ».

La troupe réunie - 2015

La troupe réunie – 2015


 

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